28 mars 2009

(miss)understood interview

Le nouvel album, « (miss)understood ». Quel genre d’image est venue à l’esprit d’Ayu alors qu’elle faisait cet album ? Quelle attitude a-t-elle prise, et comment a-t-elle abordé le projet ? Maintenant que le travail est fini, elle révèle le processus de la production.

 

… Le titre pour l’album cette fois, « (miss)understood », a un sens assez profond.

Le « miss » ne signifie pas « erreur » comme dans « misunderstood » (« malentendu »), c’est un « miss » semblable à « mister » (« monsieur ») et « mrs » (« madame »).

C’est pourquoi « (miss)understood » peut vouloir dire à la fois « malentendu » et « une fille qui comprend ».

 

… Donc il y a un double sens.

Oui. Ces scénarios de « malentendus », qui sont reconnus comme des « quiproquos », arrivent souvent dans la vraie vie. En tant qu’humains, tout le monde a vécu des quiproquos, n’est-ce pas ? Il y a aussi probablement des fois où on comprend une personne elle-même. Peu importe à quelle hauteur on souhaite aller, on va toujours penser que le présent est la frontière. Peu importe combien on peut avoir confiance en quelqu’un, on aura toujours peur de laisser cette personne se rapprocher trop de nous. Et bien que l’on comprenne tout ça, on est toujours disposés à accepter le fait que le monde est plein de quiproquos. C’est la nature humaine.

C’est pourquoi, bien qu’il existe beaucoup de sens différents de ce mot selon moi, je trouve ça bien que tout le monde trouve le sens qui lui convient le mieux, et le définisse pour lui-même.

 

… Ce que vous avez dit sur la « compréhension » et le « quiproquo » est vrai. Mais quand j’ai écouté l’album, je me suis dit que la plupart des chansons se connectaient très bien.

C’est juste arrivé d’une certaine façon, bien que je n’avais pas spécialement fixé de thème. A première vue, il y a quelques chansons qui traitent de « l’amour entre toi et moi ». Mais, en fait, plutôt que ce soit une chanson que je chante, il s’agit plus de chansons dans lesquelles vous êtes le personnage principal, chantant pour moi. Je ne sais pas pourquoi mais c’est ce qui est ressorti de nombreuses chansons.

 

Oui, oui. C’est pourquoi, bien que ce soit une chanson d’amour, après l’avoir écoutée plus attentivement, je me suis demandé si la chanson ne parlait pas complètement d’autre chose. « fairyland », par exemple. Au premier abord, on éprouve de la joie en écoutant la chanson, et on la trouve mignonne et éclatante. Mais après l’avoir écoutée plusieurs fois, on ressent que quelque chose de sombre se cache derrière cette chanson, quelque chose comme le côté obscur de la nature humaine.

Avec une chose si confuse mélangée à la chanson, il y a plus que l’éclat maintenant. Elle est devenue un travail qui vous rappelle constamment l’existence de l’ombre derrière votre dos.

Cet album contient 16 chansons au total, dont 2 instrumentales. Même les chansons relativement joyeuses ont des thèmes assez surréalistes, rendant le contenu de la chanson très grave et sombre. Je ne m’en suis rendue compte qu’après avoir fait l’album complet. A cause de ça, j’ai eu du mal à décider l’ordre des chansons (rires). Mais, quand je regarde le livret des paroles tout en écoutant les chansons, je peux les entendre être chantées par une fille adorable, une fille qui s’inquiète au sujet de l’amour.

Ainsi j’ai pu les écouter le cœur léger, comme si j’écoutais une musique de fond, sortant doucement d’une chambre. A chaque fois que je pense à différentes choses ou que je souhaite me trouver, rien que le fait de regarder le livret des paroles tout en écoutant les chansons m’aide vraiment à voir l’envers du décor. C’est-à-dire : en correspondant parfaitement à chaque situation possible et imaginable, une seule chanson peut avoir de nombreuses facettes différentes, tout comme nous les humains (rires).

 

(rires) Mais c’est finalement parce que c’est déjà présent dans notre subconscient. Ca se montrera même si on essaie de le bloquer.

Oui, je le pense aussi.

 

… On ressentait la même chose à l’époque de « MY STORY », mais dans le domaine des paroles, le nombre de cas où les paroles explorent la nature profonde des humains augmente de façon régulière, n’est-ce pas ?

C’est vrai. En d’autres termes, bien qu’il ait été dit que cet album était plus grave que, par exemple, « Duty » ou « I am… », je sens que je suis devenue incapable de dire les choses directement. Les chansons sombres sont toujours sombres, tristes, et calmes, mais dernièrement j’ai ressenti que c’était encore plus triste de sourire quand on est triste. Bien que l’idée populaire veuille que la tristesse mène aux larmes, beaucoup de gens de nos jours ne pleurent plus.

C’est pourquoi c’est plus douloureux de regarder ceux qui sont vraiment tristes sourire.

Peut-être que mes chansons ont aussi pris cette qualité de ne pas être ce qu’elles semblent être, après que je me sois rendue compte de ça.

 

Question suivante. Bien que vous disiez que c’était inconscient, est-ce que cette pensée a juste fait surface un jour par elle-même ? Ce fut probablement à cause de l’époque dans laquelle nous vivons, n’est-ce pas ?

Je pense oui. Je suis sûre que c’est cette époque qui me fait ressentir les choses de cette manière. Aller toujours plus vite et devenir super populaire, voilà la norme d’aujourd’hui. Parce que je ne regarde pas beaucoup la TV, je ne suis pas sûre de ce qu’il en est maintenant, mais avant, il y a eu cet incident à propos du radis, n’est-ce pas ?

 

…Oui (rires). Un radis qui avait poussé entre des fissures dans l’asphalte, et qui avait été traité comme un héros. (Note de la traductrice Linoa62 : Non vous ne rêvez pas. Le pire c’est que j’ai été voir sur le net. L’histoire est bien réelle !)

C’est ça. C’était tous les jours à la TV à une période. Ce n’était pas extraordinaire, mais ce radis est devenu si populaire (rires). Mais ce sera probablement oublié très vite et très très rapidement, comme pour toute chose. Comme si rien n’était arrivé, et tout se tassera à nouveau. Tout est comme ça de nos jours. Par exemple, quand vous tombez amoureux de quelque chose, à partir du moment où vous commencez à l’aimer, vous allez passer tout votre temps et votre énergie à l’obtenir de toute votre âme, en ne vous concentrant que sur ça. Et quand son temps sera passé, vous renoncerez, ou abandonnerez complètement. En fait c’est très effrayant quand on y pense.

 

… Je suis d’accord. C’est comme si tout le monde avait attrapé une sorte de maladie.

C’est ça. C’est comme si quand vous voyez ce quelque chose, ça commence à se refléter sur vous. En ce qui me concerne, quand quelque chose me semble heureux ou triste, ça va se refléter sur mon humeur, bien que je puisse ne pas penser à ce quelque chose. Et alors que les gens s’inquiètent en se demandant si ça va devenir un autre incident du « radis », ils prennent aussi plaisir à cette lubie. Chacun pense que tout le monde ressent la même chose que lui. Si ce n’est pas le cas, alors j’ai l’impression que ce cycle rapide d’ « aimer-ensuite-oublier » n’existerait même pas en premier lieu.

 

… Je pense que tout le monde ne fait que suivre le courant.

Exactement comme dans la chanson titre « (miss)understood », « qu’est-ce que ces gens veulent vraiment savoir avec leur apparente gentillesse ». Et après ça « qui cache un couteau aiguisé par la curiosité derrière leur regard doux ? » au point culminant de la chanson. D’une certaine manière, j’ai commencé à tout voir sous cet angle. Mais alors que c’est sûrement un malentendu de ma part, c’est aussi probablement une compréhension de la vraie situation qui nous entoure, même si l’on ne s’en rend pas compte ou qu’on ne le comprend pas. Donc mon idée « ce n’est pas loin de la vérité » est probablement fausse. C’est pourquoi, quand rien dans le monde n’est juste, cette époque semble être un mensonge, ce qui me rend à la fois triste et effrayée.

 

… C’est pourquoi nous perdons lentement de vue les choses qui nous sont précieuses et chères. En écoutant cet album avec ça en tête, j’ai l’impression de retrouver une partie de moi-même, et de vraiment arriver à comprendre ce qui m’est précieux. C’est le message que j’ai reçu de l’album.

Probablement parce que tout le monde comprend ce qui lui est vraiment précieux et essentiel. Ce n’est pas que nous perdons de vue ces choses. C’est plutôt que nous sommes incapables de dire honnêtement ce qui nous est précieux. Je trouve que c’est dur d’intervenir et de se faire comprendre. Même si vous le pouvez, vous ne pouvez pas dire si ça va vous rendre la vie plus facile. Mais même si la vie devient dure, le fait que vous soyez intervenu est quelque chose qui restera ancré en vous. Et c’est quelque chose d’important.

 

Ces gens qui osent intervenir et s’exprimer sont vraiment courageux. J’ai entendu cette force dans les chansons de Mlle Hamasaki dernièrement, nous disant de prendre le contrôle de nos vies et de vivre avec force. C’est le message que j’ai reçu de vos chansons.

Je ne me suis pas du tout rendue compte de ça non plus, mais j’ai beaucoup chanté à ce propos récemment, non ? Vivre comme on en a envie, je me le chante probablement aussi à moi-même. C’est probablement la raison pour laquelle j’ai chanté à ce propos, avec cette détermination.

 

Avec cette détermination, quelles sont les choses qu’Ayumi Hamasaki pense essentielles pour elle à partir de maintenant ?

Ce qui est essentiel… Probablement la capacité à élargir doucement les frontières de ma liberté, pour être capable de voler si j’avais des ailes. Il est inutile d’avoir des ailes si vous ne les déployez pas. Mais alors que vous en venez à comprendre les choses, avoir l’assurance de faire face aux responsabilités qui en découlent sont les premiers signes de la liberté. A chaque fois que vous faites quelque chose que vous aimez, il y aura de nombreuses conséquences, à la fois bonnes et mauvaises. Mais si vous fuyez vos responsabilités, ce n’est pas de la liberté mais plutôt de l’égoïsme. Donc je souhaite acquérir plus de liberté. De plus, l’idée-même de liberté transcende notre quotidien, donc nous devons tous les jours revoir cette détermination. Et quand nous le faisons, les responsabilités qui en découlent augmentent aussi. C’est probablement la raison pour laquelle je souhaite de la force, bien que je pense être en fait déjà plus forte que je ne l’étais dans le passé.

 

En pensant de cette manière, je suppose que la force contenue dans votre esprit surgit naturellement dans vos chansons, n’est-ce pas ?

Oui. C’est pourquoi ces chansons sont réelles, même si certaines des situations que j’ai écrites dans ces chansons sont fictives. Parce que la vie est si facile à comprendre comparée à l’amour et la romance !

 

… Les chansons seront plus faciles à accueillir pour les auditeurs, aussi. Enfin bref, chacune de vos chansons porte un message. C’est pourquoi écouter les chansons de Mlle Hamasaki amène toujours les gens à penser à des choses. Tout comme vous l’avez dit plus tôt, même si l’on écoute vos chansons en fond sonore, on est tenus de trouver un message. C’est le sentiment que j’en retire.

C’est pourquoi ça ne me dérange pas si vous souhaitez penser qu’une chanson est mignonne ou intéressante, mais j’espère que ce ne sera pas la seule pensée qui vous viendra à l’esprit. C’est pourquoi cet album, « (miss)understood », existe. Chaque chanson porte nettement un message venant de moi, peu importe quel genre de devinettes se trouve là, ou comment je le cache et je le dissimule. C’est pourquoi, si vous pouvez trouver ce message, et si ça vous amène à penser à des choses, je serai vraiment heureuse.

---

 

01.Bold & Delicious

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : GEO de SWEETBOX / Arrangements : CMJK

En résumé, au moment où j’ai entendu la démo, j’ai voulu chanter ! « Je veux chanter tout de suite ! » Voilà le sentiment que donne cette chanson. Je trouve que c’est quelque chose de nouveau. Cependant, il n’y a pas trente-six façons d’avoir un impact sur quelqu’un. Genre « Ah, c’est la nouvelle œuvre d’Ayu ». Humm est-ce que ça provoquera cette réaction ? Je ne pense pas, ce sera plus « Eh ? Ca ?! » Donc, bien que je me demande comment tout le monde va réagir à cette chanson, il n’y a aucune raison de se sentir mal à l’aise. Parce que je crois que j’ai pu communiquer le message.

 

02.STEP you

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : Kazuhiro Hara / Arrangements : CMJK

Après la merveilleuse sensation d’accomplissement que j’ai ressentie avec « MY STORY », j’ai pensé à ce que je voulais faire ensuite. Puis, au moment où j’ai reçu la démo pour la chanson et que je l’ai écoutée, je me suis dit « C’est ça ! », j’avais en fait d’autres chansons déjà terminées, mais j’ai changé tous mes plans (rires). Parce que c’était la première chanson depuis « MY STORY » qui m’impressionnait vraiment, j’ai pu écrire les paroles à la vitesse grand V.

 

03.Ladies Night

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : GEO de SWEETBOX / Arrangements : CMJK

Un aperçu des conversations entre les filles candides. Et bien qu’elle ne reflète pas vraiment la vraie nature des femmes, je trouve que, alors qu’on se rapproche de plus en plus de la fin, le vrai caractère commence à apparaître. Mais bien sûr, si vous l’écoutez en pensant qu’il s’agit d’une simple chanson chantée par des filles mignonnes, ça ne sera probablement pas aussi intéressant pour vous. Même pendant les lives, un extraordinaire sentiment d’apogée se dégage de cette chanson, et c’est quelque chose à attendre avec impatience.

 

04.Is this LOVE ?

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : Miki Watanabe / Arrangements : HAL

Venant droit du cœur, une chanson qui commence vraiment doucement avec beaucoup de détails, et qui explose ensuite dramatiquement, il n’y a aucune hésitation ici. La première fois que je l’ai écoutée, j’ai pu m’imaginer en train de la chanter. Et bien que j’aime vraiment la guitare de Yo-chan qui joue ici, parce que je devais changer de costume à ce moment au a-nation, je n’ai jamais pu le regarder. J’aurais souhaité pouvoir regarder en spectatrice, juste une fois.

 

05.(miss)understood

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : Tetsuya Yukumi / Arrangements : tasuku

Pour mes chansons, bien que j’utilise le pronom « je », ça ne reflète pas toujours mes propres sentiments et idées. De mon point de vue, c’est toujours « moi » à certains égards. « (miss)understood » parle tout comme son titre le suggère, de malentendu, ou de compréhension. C’est une chanson qui couvre les deux points de vue, et je pense que même si on n’en lisait que les paroles, elle resterait toujours intéressante.

06.alterna

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeurs : Shintaro Hagiwara &
Sosaku Sasaki / Arrangements : CMJK

C’est une chanson avec une mélodie unique qui expose pleinement le charme de CMJK dans ses arrangements. Lorsqu’on la réécoute vraiment, on comprend la liberté et la franchise avec laquelle la chanson a été faite. Comme les paroles le disent, que vous fassiez quelque chose ou pas, au final vous serez critiqué. Donc vous vous dites « à quoi bon ! » (rires). Peu importe ce que vous faites, quelqu’un dira forcément quelque chose, donc faites juste les choses comme vous le voulez.

 

07.in the corner

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : GEO de SWEETBOX / Arrangements : tasuku

J’ai toujours voulu écrire une chanson qui aurait un sentiment total d’indifférence. Une chanson qui ne chercherait pas à plaire, ou à attrister, mais qui semblerait être complètement « indifférente ». Je voulais chanter une chanson vraiment indifférente. Quelque chose qui ne provoquerait aucune excitation, quelque chose d’indifférent jusqu’au bout. C’est pourquoi j’ai baissé le ton de la chanson. C’est une chanson donc avec une musique de fond élégante mais indifférente et des paroles profondes.

 

09.Criminal

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : Kazuhiro Hara / Arrangements : Kazuhiro Hara

Bien que le titre suggère une personne qui a commis un péché, il ne s’agit pas en fait de ce genre de péché relatif à la loi. Les humains commettent chaque jour que Dieu fait des péchés, des petits péchés triviaux. Donc c’est une chanson qui parle sérieusement des péchés d’une personne, et dit comment y faire face.

 

10.Pride

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : GEO de SWEETBOX / Arrangements : CMJK

Cette chanson aussi. J’ai tellement voulu la chanter après avoir entendu la démo. Cependant, ce n’est pas une chanson qui possède une force cachée. Plutôt qu’il ne s’agisse d’une seule personne chantant avec un sentiment de solitude, la chanson possède plus un sentiment comme « tout le monde criant ensemble pour quelque chose d’invisible ». Pour cela, j’ai eu un groupe de personnes avec une tranche d’âge allant de 6 à 50 ans comme chœur. J’ai eu l’impression que c’était vraiment cool d’avoir un nombre considérable de personnes chantant ensemble. Ce fut sans aucun doute le chef d’œuvre de CMJK.

 

11.Will

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : CREA & DAI / Arrangements : tasuku

On dit souvent de cette chanson qu’elle sort de l’ordinaire, vocalement parlant, mais dans le bon sens. Tout le monde a aimé les émotions intenses ressortant de la chanson. Cependant, je n’ai jamais eu l’intention de changer ma manière de chanter. C’est pourquoi je pense que ces émotions ont plutôt été éveillées par le pouvoir de la mélodie ou des paroles. La chanson contient en fait l’émotion d’une personne qui pense alors qu’elle chante. Donc au final, cette chanson est devenue une ballade très puissante.

12.HEAVEN

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : Kazuhito Kikuchi / Arrangements : Yuta Nakano & KZB

Bien que Kazu-bou et moi ayons pris beaucoup de temps pour créer cette chanson, on se demandait sans arrêt « alors quand est-ce que le point culminant de cette chanson commence ? » Quand on pensait qu’une partie était le point culminant, il se trouvait qu’elle ne l’était pas, et on continuait à sentir que le point culminant viendrait après. Nous avons tous deux trouvé cette situation difficile très intéressante. Bien qu’il y ait eu de nombreuses fois où je n’ai fait qu’utiliser la mélodie d’une démo pour en changer entièrement les arrangements, pour cette chanson, j’ai choisi de rester le plus fidèle possible à la démo originale.

 

14.fairyland

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : tasuku / Arrangements : HAL

Pendant la production, je n’arrêtais pas de changer des parties de la chanson de moi-même. Avec le sentiment de la lumière brillant sur moi, aah, j’avais l’impression de me diriger vers un nouvel endroit. A première vue, elle semble être la chanson éclatante et brillante habituelle, mais elle n’est pas que ça. J’ai aimé la ligne qui disait « nous sommes maintenant dans l’endroit le plus proche de l’éternité », peut-être que c’est parce que c’est ce que je ressentais à ce moment-là.

 

15.Beautiful day

Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : GEO de SWEETBOX / Arrangements : tasuku

Tout le monde veut juste rendre chaque journée belle et merveilleuse, mais comment s’y prendre pour y arriver ? N’est-ce pas ce à quoi tout le monde réfléchit constamment ? Cette chanson vous pose une question : « Alors, qu’est-ce qu’une belle et merveilleuse journée pour vous ? » Au fond de vous, vous connaissez déjà la réponse, non ? Il est juste difficile de faire les pas nécessaires pour la réaliser. C’est une chanson qui veut savoir ce que vous ressentez à ce propos.

 

16.rainy day

Paroles : ayumi hamasaki Paroles : ayumi hamasaki / Compositeur : GEO de SWEETBOX / Arrangements : Yuta Nakano

« C’est une chanson si jolie et adorable, je veux la chanter ! » A part ça, elle ressemble à une chanson que vous pouvez murmurer à l’être qui vous est le plus cher, avec une voix si douce que personne d’autre ne pourrait l’entendre. Elle a le style unique d’une chanson de GEO de SWEETBOX, et la structure de la chanson est aussi très intéressante. Elle fait se demander à l’auditeur « Humm, la chanson est-elle finie ? » « Humm, est-ce que c’est le point culminant là ? » (rires). C’est vraiment un morceau très addictif.

Traduction japonais-anglais : Misa-chan@AHS

Traduction anglais-français : Linoa62

4ème jour, toujours en baisse

Bon, bon, et bien les chiffres du 4ème jour sont toujours en baisse, va-t-elle arriver aux 200 000 en première semaine, c'est à se demander. Donc pour aujourd'hui, les ventes sont de 17 208, et Ayumi est toujours première, pour un total d'exemplaires vendus depuis la sortie de 189 661.

Acheter NEXT LEVEL 2CD+DVD
Acheter NEXT LEVEL CD+DVD
Acheter NEXT LEVEL CD
Acheter NEXT LEVEL Clé USB